提起非洲，很多人的第一反应就是贫困、炎热，这几乎已经成了部分国人对于非洲大陆的刻板印象。事实上，这些都是片面新闻带给大家的主观想法。

纵观世界舞台，非洲大陆无疑是瞩目显眼的，它有着宽阔的土地，各类奇花异草开放于此，千奇百怪的动物在这里栖息落脚，还有着土生土长的非洲人民定居生活。

非洲独特的自然环境孕育了众多惊艳世人的人文艺术，这片广袤天地下人民似乎从出生开始就有一颗属于自然的灵魂。

一、 另类雕刻:人与神的对话

非洲原始部落在雕刻艺术上都有着自己独特的风格，如果从岩刻时期算起，非洲的雕刻艺术已经有上万年的历史了。 对于非洲人民来说，雕刻不仅仅是艺术品的塑造，更是他们与神明交流的重要方式。

非洲人民将雕刻视为人与神的沟通桥梁，因此在雕刻的时候，创作者们总会保持着敬畏的态度去塑造形象，直接导致了非洲的雕刻作品一直带着股古朴神秘的色彩。

以非洲代表性的生育崇拜文化为例，当地的居民都认为人死之后的灵魂是可以与生者保持联系的，轮回再生就是延续子孙的绝对力量。是以，孕妇、母子的形象经常会出现在非洲的雕刻艺术中，有些作品还会特意放大人体的生殖器官，通过大胆的想象和夸张的造型，去彰显非洲人民内心里对生育繁殖的赞颂，以及对自然生命的向往。

"万物有灵"这一观念基本上是非洲人的共同认知，大部分的原始部落都会以崇拜自然和信仰祖先为宗教核心。无论是在科技生产力尚且低下的古代，还是日新月新的如今，非洲人的自然崇拜意识始终没有淡薄。

旧时，人民畏惧风雷雨电等自然灾祸，对万物都有着敬畏之心，随着时代的发展，非洲人民的认识水平也在提升，但是他们崇敬自然的理念却没有改变，所以至今为止，非洲面具中还是能看到很多以自然生物为原型雕刻成的作品。

除此之外，非洲的传统思想中，人死后的肉体消逝，灵魂却会留念人间庇护子。因而，非洲的雕刻作品中常见人形外表，就是他们将先祖的形象与想象中神明融合出的样子。这类雕刻作品一般会出现在祭祀祈福、婚葬嫁娶中，是非洲人眼中能与神明沟通的圣物。

雕刻在非洲大陆从来都不止是艺术品，对于信仰神明的部落人民而言，它早已是离不开的生活必需品。无论是门框窗头，还是吊顶床尾，非洲人家中随处都能发现雕刻的身影。在这里，雕刻艺术真正做到了美观性和实用性的结合，充满着神秘质朴的意趣。

二、“丑恶”面具：野性与力量的结合

对于部分不了解非洲文化的人来说，初见非洲面具可能真的会惊吓到他们。千奇百怪的外观、诡异神秘的表情，尽是非洲人民丰富想象力的产物。如果要为非洲的面具分类，那么根据他们不同的功能属性，大致可分为三大类。

• 神明权威的象征

婚葬嫁娶通常都是非洲面具使用的高峰期。传统的非洲殡葬是有限定时期的，少则一周，多则一月，在此期间，死者的家人必须一刻不停地为亡灵进行超度引生，负责祭祀任务的巫师也要始终佩戴着面具唱跳做法。

丧葬中所用的面具是有别于其他种类的，在非洲的民族观念中，冥间使者是白色的，所以代表死亡的祭祀面具也要涂成白色，偶尔会出现在葬礼结尾仪式中的野兽面具，也会装染一些白色的颜料，寓意着驱邪纳福。

在一些原始部落的成年礼中，主持仪式的长者会佩戴着雕刻成祖先模样的面具，当少年人被残忍的施以割礼后，沉浸在痛苦中的他们就会看到面前站立的"先祖"，神灵的力量就会帮助他们尽快脱离苦痛。

在日常生活中，代表神明的面具经常会出现医疗和惩戒活动中。

每当部落中发生大型瘟疫时，传统的非洲医师不仅会负责医治，还会戴上驱邪面具进行祈福。如果族群中有妇女或青少年行为不端，德高望重的长者也会戴着象征神明的面具去惩戒他们，一方面是为了展示神明的高贵地位，另一方面是为了掩盖施罚者的面貌，防止事后报复。

• 宗教文化的代表

非洲原始部落对于神明的信仰是极其狂热的，神明造型的面具因其独特的精神地位，并非人人都可以佩戴的。

非洲人民认为，神明的面具中蕴含着强大而可怕的力量，没有一定资历的人是承受不住神明附身的压迫感的，所以能够戴上神明面具的人基本都是部落中品德高尚的长老，本身就有着特殊的权威。

据考古人员核查，早在原始时代，非洲族群中就已经产生了佩戴面具的习俗，这种面具文化历经千万年流传至现代，面具始终都占领着非洲人民心中独一无二的位置。

《非洲面具文化内涵》一文中曾经记载：非洲面具古朴厚重,是非洲传统艺术的重要组成部分并与非洲传统宗教紧密关联.非洲人认为万物有灵,他们对先祖怀有强烈的崇拜之情,将其亡灵信奉为神.他们将这种崇拜之情寄托在面具之中,因此面具更像是能让他们与先祖与神沟通的圣物.在非洲,人们头戴雕刻面具舞蹈或者举办宗教仪式以此来进行神人交流.。

• 想象力和创造力的融合

除了拟人化的面具造型，非洲的面具种类还有各种款式，包括：顶饰面具、羽毛面具、骨质面具、侧雕面具等等，这些面具因为本身材质的区别而被用于不同的活动场合。

从装饰上来说，来自自然的动物毛发、植物纤维、兽齿、贝壳等附加装饰品是最受非洲人喜爱的，自然生物制成的涂料也很常见。

在传统的面具制作中，非洲工匠会将自己的想象力发挥到极致，除了要在技术、材料上有所准备，经验丰富的面具工匠在正式制作前就已经在脑海中构思出了面具成品的大致轮廓，保证在制作过程中不会因为灵感的缺失而中途停止。

由于每个面具都是工匠们各自想象的成果，所以在非洲的面具展示中很难能看到两个一模一样的面具造型，它们都有着独一无二的风采。

但凡是生活在这片土地上的非洲部落，它们都拥有着各自独特的面具文化，面具是非洲人民是宗教信仰、道德伦理和美学原则的综合结晶。随着时代的发展，非洲面具正在逐渐走出非洲，走向世界，被越来越多的人欣赏，成为一门独立的艺术。

三、“烫脚舞”：赞颂女性的光辉

"烫脚舞"这个名字其实是我国网友对于这种舞蹈的戏称，还有人称它为"马达舞"，起名的基准完全是根据该舞蹈如马达一般快速蹦跳的舞步得来的。 "烫脚舞"的本名叫做科特迪瓦面具舞，是源于非洲国家马哈维的非物质文化遗产遗产之一。

科特迪瓦面具舞诞生于十九世纪五十年代，最初用于古鲁族的婚丧嫁娶等一系列重要活动上，是一种类似于祭祀祈福的舞蹈，同时也是古鲁族人传统舞蹈和手工艺的综合结晶。

科特迪瓦面具舞的表演者通常都是男性，表演的时候，他们会身着带有民族特色的草木编制裙或麻布衫裙，手执牛尾鞭，带着手工制作的鬼神面具跳动舞步。

虽然表演者是男性，但科特迪瓦面具舞本身的舞蹈内涵是赞颂女性智慧勤劳的。

舞蹈中所戴的面具其实就是女性的象征，尽管手工制作的面具每个都有所差异，但无一例外的，面具的雕刻线条都是曲线流畅，细腻优美的，它代表了非洲人心中塑造的美丽大方、温婉勇敢的女性形象，是对母性光辉的致敬。

科特迪瓦面具舞在正式表演后，舞者需要根据配乐的短笛和鼓点声快速地翻转手、脚两面，两腿也要保持高频率的抖动，十分考验表演者的体力。几乎没有人能完整地跳完整个舞蹈不休息，通常情况都是分段表演，一段舞蹈结束后，演员会立刻调整呼吸，尽快投入到下段舞蹈中。这也是表演者多为男性的主要原因，女性的身体素质一般都难以支撑如此剧烈的运动。

总结

非洲作为世界第二大洲，拥有着自己独具魅力的人文艺术，充满着野性和神秘色彩的非洲部落遍布于这片广袤的土地，历史背景各不相同的族群相互碰撞，产生的文化艺术成果包罗万象。

在漫长的岁月中，勤劳的非洲人民用自己的双手创造出了独属于非洲的璀璨文化。也许在他国人民看来，有些非洲艺术是难以理解的，但是，我们所处的这个世界本来就是一个文化大熔炉，非洲艺术的存在只会让世界文化史增光添彩。

艺术是没有边界的，欣赏艺术的过程中，别让我们的心有了边界

来源：美术史知识大全     类型：转载